Gone Astray - Sieraden en gebruiksvoorwerpen op de rand van de rede

Gone Astray, te zien van 17 mei tot en met 22 september 2024 in CODA Museum Apeldoorn, speelt op prikkelende wijze met de verwachtingen van de bezoeker en stimuleert je om anders te kijken; soms met een glimlach, dan weer met een opgetrokken wenkbrauw. Het bekende en vertrouwde wordt hoe dan ook duchtig afgestoft.

Edelsmeden is een breed vakgebied met werk in klein en groot formaat – van minimalistische ringen tot monumentaal vaatwerk – en met sieraden van goud tot innovatieve stukken doortrokken van artistieke, idealistische en soms zelfs politieke uitspraken. De kunstenaars in Gone Astray zijn zonder uitzondering opgeleid tot edelsmid, maar deze generatie houdt zich niet langer alleen bezig met prestige en schoonheid of met perfectie en functionaliteit. En dat is geen spel of vormstudie: er is een onderliggende urgentie voelbaar die voortkomt uit een behoefte aan essentiële innovatie en maatschappelijke betrokkenheid. De wereld is op velerlei fronten in beweging en de kunstenaars onderzoeken vanuit de relatieve eenzaamheid van hun ateliers hoe zich te verhouden tot een wereld die in rap tempo verandert. Ze verkennen met en in hun werk een breed scala aan disciplines – zowel ten aanzien van technische aspecten als met betrekking tot visuele codes – op weg naar onverwachte, nieuwe visies en nog onvoorspelbare oplossingen. Opmerkelijk is dat de ambachtelijkheid van hun vakgebied voortdurend een sterk bepalende rol speelt.

Vanuit de gekozen materialen ontstaan ook impulsen. Zo onderzoekt een aantal kunstenaars de mogelijkheden van zout, suiker, textiel, marmer of plastic. Net als bij de metalen en edelstenen die doorgaans gebruikt worden voor sieraden hebben dit soort alternatieve grondstoffen geheel eigen, specifieke eigenschappen en betekenissen die bijdragen aan het verhaal. Door ook afval – in meest brede betekenis – als uitgangspunt te nemen krijgt recyclen een heel nieuwe dimensie.

De kunstenaars in deze tentoonstelling maken ons deelgenoot van opvallende perspectieven en verrassende vernieuwingen. Ze tonen ons oplossingen en ideeën waarvan niemand wist dat er behoefte aan kon zijn. Gezamenlijk zoeken ze een weg naar een andere, mooiere, en een misschien zelfs betere wereld.

Deelnemend kunstenaars

Tobias Alm, Sawa Aso, Astrid Becksteiner-Rasche, Naama Bergman, Tobias Birgersson, Beatrice Brovia/Nicolas Cheng, David Clarke, Kanako Ebisawa, Ute Eitzenhöfer, Åsa Elmstam, Anne Fischer, Karolina Hägg, Nils Hint, Kateřina Jirsová, Junwon Jung, Anders Ljungberg, Kateřina Michálková, Myra Mimlitsch-Gray, Eija Mustonen, Markus Pollinger, Karen Pontoppidan, Anna Rikkinen, Hans Stofer, Vivi Touloumidi, Tarja Tuupanen, Luzia Vogt, Stella Wanisch, Jing Yang.

Ellen Maurer-Zilioli

Ellen Maurer-Zilioli studeerde kunstgeschiedenis, geschiedenis en antropologie aan de universiteiten van München en Basel. Ze werkt als curator, auteur en kunstconsulent en heeft een groot aantal tentoonstellingen, projecten en publicaties op haar naam staan. CODA maakte eerder met Museum Villa Stuck en Ellen Maurer-Zilioli Private Confessions, een tentoonstelling die de tekeningen en sieraden van meer dan 35 kunstenaars uit binnen- en buitenland in 2016 samenbracht in CODA Museum. De tentoonstelling Gone Astray was eerder te zien in Schmuckmuseum Pforzheim, Duitsland.

Over CODA

CODA besteedt aandacht aan regionaal en lokaal erfgoed en toont hedendaagse kunst en vormgeving. Een bijzondere en unieke deelcollectie is de collectie sieraden, met ruim 10.000 objecten de grootste museale collectie moderne sieraden wereldwijd. Deze collectie toont de ontwikkeling van het sieraad vanaf de jaren ’60 tot nu. CODA laat het sieraad in al zijn verschijningsvormen zien: van kunstenaarssieraden gepresenteerd als (kleine) beeldhouwwerken met een eigen intrinsieke waarde tot modesieraden waarbij de drager minstens zo belangrijk is als de maker. Tentoonstellingen in CODA tonen hoe het sieraad zich verhoudt tot mode, design, vormgeving, innovatie, techniek, ambacht en andere beeldende kunstuitingen.